Motion-дизайнер: что делает, направления, сколько зарабатывает, востребованность и где лучше учиться

Профессия моушн-дизайнер появилась недавно благодаря развитию IT-индустрии, программного обеспечения и компьютеров. Эта деятельность находится на стыке изобразительного искусства, информационных технологий и драматургии, поэтому неудивительно, что многие люди мечтают стать motion-дизайнерами. Но зачем только мечтать, когда можно взять и стать?

Об этом и других вещах, связанных с профессией, мы расскажем в статье. В частности, о том, что такое моушн дизайн, где он применяется, какие направления, достоинства и недостатки профессии. Как и всегда с материалом сайта Professii-Online, мы не остановимся на описании. Также расскажем про работу и связанные с ней аспекты, будь то зарплата или востребованность. Ну а те, кто решат стать motion-дизайнером, наверняка оценят соответствующие параграфы про обучение.

Что такое motion-дизайн

Motion-дизайн — это создание анимированной графики, которая также называется анимацией. Английское слово “motion” переводится как “движение”, что полноценно характеризует профессию. Работает моушн-дизайнер в 2D и 3D пространствах.

Итак, чем занимается моушн дизайнер? Для начала стоит понимать, что создание анимированной графики сочетает в себе различные навыки, начиная непосредственно анимацией, и заканчивая прописыванием сюжета в ролике, обдумыванием кадра, подбором цвета и прочим. Результатом работы специалиста является либо небольшой самостоятельный ролик, например, трейлер, презентация, титры, либо анимированный элемент, использующийся где-либо.

Получается, что motion-дизайн крайне эффективен для создания коротких, содержательных и эффектных видео. Это полезно во многих сферах. Например, в рекламе важно кратко и понятно доносить идею, при этом удерживая внимание зрителя. Красочное видео с небольшим количеством текста и интересной идеей привлечет намного больше внимания, чем статичная картинка, текст или аудиосообщение (на том же радио).

Каждое анимированное изображение или текст, который вы видите в повседневной жизни — это результат работы моушн-дизайнера. Именно он оживляет статичную картинку, добавляя в нее движения, и тем самым, жизнь.

Анимация использует три канала передачи информации: изображение, звук и текст. Все это должно великолепно сочетаться и дополнять друг друга. Нарисованная рыбка выпрыгнула из воды без звука? Эффект совсем не впечатляющий и нет ощущения, что она действительно прыгнула. Создано отличное видео со звуком и анимацией, но абсолютно без текста? Зритель забудет, о каком продукте шла речь, даже если его название несколько раз произносилось. Важно, чтобы текст воспринимался именно визуально.

Новички путают моушн-дизайн с похожей деятельностью. Чтобы не допускать такую ошибку, рекомендуем запомнить 2 положения о motion-дизайне:

• Это любое видео, которое не снято на видеокамеру и не добавлено на стадии постпродакшена. То есть, гринскрин и последующее добавление элементов на него, это не моушн-графика.
• Это не мультфильм или длительное видео, потому что предназначение моушн-графики в том, чтобы что-то показать или донести какую-либо идею, а не раскрывать сюжет, персонажей, полноценную драматургию. Другими словами, ролик должен кратко выразить мысль, посыл.

Немного статистики. Мировой блог The WordStream Blog провел исследования в 2018 году и выяснил, что пользователи распространяют (пересылают, репостят, комментируют, лайкают) видеоконтент в 12 раз чаще по сравнению с изображениями и текстами. Вот и эффективность моушн-графики!

Сферы применения моушн-дизайна

Востребованность профессии возросла в последний десяток лет, когда интернет и компьютеры появились у множества людей. Даже в нулевых создавать анимацию было довольно сложно, но нынешние технологии и аппаратные возможности устройств существенно упростили данный процесс.

Сейчас моушн-дизайн применяется во всех сферах, связанных с производством контента. Он дает возможность емко выразить концепцию за краткий промежуток времени, а это полезно в любом направлении.

В каких сферах деятельности используется motion-дизайн:

1. Телевидение: титры, заставки, опенинги (интро), эндинги (аутро), графика в программах. Интро сериала “Блеск” (Glow):
2. Киноиндустрия: титры, интро, аутро, заставки, тизеры, трейлеры. Заставка сериала “Игра престолов” (Game of Thrones):
3. Реклама: промоматериалы, нативная реклама, инфографика. Реклама кроссовок Nike Air Max 2017:
4. Медиа: новостные, обучающие и развлекательные ресурсы. Промо московской биеннале дизайна:
5. Бизнес: презентации, отчеты, инфографика, представление продуктов и услуг. Презентационное видео компании “Транснефть”:
6. Образование: обучающие ролики и инфографика. Видео “Могли бы мы жить на Марсе?”:
7. Индустрия развлечений: видео к играм, фильмам, событиям, мероприятиям и т.д. Трейлер анимационного фильма “Человек-Паук. Через вселенные”:

Далеко не всегда моушн-дизайнер отвечает за весь ролик. Например, если стоит задача сделать трейлер мультфильма, то специалист получает нужные отрезки и их последовательность, и делает только определенные элементы (анимационные объекты, надписи и прочее).

Направления в профессии

Моушн-дизайн подразделяется на направления. Профессионалы могут работать в нескольких, в то время как новичкам лучше сконцентрироваться на чем-то одном. Даже если опытный специалист не создавал роликов в определенном направлении, благодаря предыдущим навыкам и знаниям он без труда может освоить новый стиль.

Основные стили в профессии и их описание:

1. Плоский дизайн (flat). Минималистичный стиль с максимально упрощенным видом объектов. Тени, объемные элементы и красочные эффекты не используются. При этом цвета обычно красочные и запоминающиеся, а также отлично сочетаются между собой. Чаще всего используется в управляющих элементах (стиль iOS), прероллах и объясняющих роликах. Инфографика сервиса Credy:
2. Изометрия (isometric). Классический стиль с тремя видимыми сторонами объекта и линиями, расположенными под углом, который параллелен 30 градусам. Впервые направление появилось в играх жанра RPG, а затем перекочевало и в видео. Стиль считается очень универсальным, чаще всего используется в объясняющих видео. Имиджевый ролик компании Columbia Tech:
3. Пиксельная графика (8-16 битная). Еще один стиль, который стал популярным благодаря старым пиксельным играм. 8 и 16 битные ролики используются везде, начиная от трейлеров фестивалей и заканчивая рекламой. Презентационный ролик фестиваля “Штука”:
4. Покадровая анимация (frame-by-frame). Сложный и не очень популярный стиль. Трудность заключается в том, что необходимо прорисовывать либо каждый кадр, либо большинство кадров. Обычно применяется в концептуальных и необычных видео. Мини-ролик выпускницы Ванкуверской Школы Кино:
5. Каллиграфия и чернила. Интересный стиль, который основан на появлении чернил краски для гармоничного дополнения статичных изображений. Чаще всего применяется в некоммерческой сфере. Эндинг “Шерлока Холмса” Гая Ричи:
6. Всплывающая (pop up) анимация. В этой графике элементы сильно контрастируют между собой, и словно “всплывают” из общего ряда. Часто используется в рекламе и бизнесе. Презентационное видео для журнала “Президент”:
7. Телевизионный (broadcast) дизайн. Название говорит само за себя. Дизайнеры, работающие в данном направлении, создают заставки, интро и анимационные элементы для телевизионных передач, выпусков новостей и перебивок. Интересно, что телевизионный дизайн меняется в зависимости от аудитории. Если у нас это сдержанные цвета, металлические, стеклянные, прозрачные объекты с четко очерченными линиями и детальной прорисовкой, то в Европе это минималистичные ролики.
8. Строковый стиль (line art). Минималистичный дизайн, в котором все объекты прорисованы линиями без заливки. Благодаря этому видео выглядит очень простым и воспринимается легко. Стиль популярен в образовательных роликах и презентациях. Презентация Took to Do:
9. Стоп моушн. Стиль основывается на фотографиях, которые используются в качестве кадров. Из фото создаются полноценные видео. Встречается в маркетинге и обучающих видео. Реклама McDonalds:
10. Кеинг. Похож на стоп-моушн, потому что анимация тоже собирается из множества фотографий. Разница в том, что определенные элементы (чаще всего, фон), впоследствии дорисовываются. Стиль не очень популярный, крайне редко встречаются в коммерческих проектах. Видео о создании ролика Crecer con Dignidad:
11. Низкополигональный (low-poly) стиль. Направление появилось для экономии средств, так как до 2010-х годов мощные компьютеры стоили слишком дорого. Его особенность в небольшом количестве полигонов объектов, из-за чего они выглядят необычно и угловато. Обычно low-poly используется в презентациях, заставках, интро, трейлерах. Арктическая анимация (частный проект):
12. Комиксный (comics) стиль. Еще одно направление с говорящим названием. Анимация здесь простая, и в то же время необычная и оригинальная. Большую роль играют иллюстрации, которые должны быть прорисованы до мельчайших деталей. Не так давно комиксный стиль встречался в СМИ, блогах и иногда в бизнесе. Сейчас он нашел применение буквально везде. Интро сериала “Почему женщины убивают”:
13. Шейповая анимация (shape motion). Стиль построен на анимировании геометрических фигур. Так как сами по себе они выглядят скучно, огромную роль играет работа с цветом и светом, а также концепция. Применяется в заставках и lyric-видео (музыкальные клипы с текстом песни). Ролик “What is Branding?”:
14. “Жидкий” дизайн (liquid motion). Пожалуй, самый популярный стиль последних лет. Здесь вместо классических движений и переходов используется эффект перетекания одного в другое, и все с характерными брызгами, каплями, расплескиванием. Обычно liquid motion отличается яркими, даже ядовитыми цветами. Трансформация объектов в движении называется морфинг. Стиль популярен во всех сферах деятельности и бизнеса. Реклама баскетбольного фестиваля от Nike:
15. 3D-анимация. Трехмерные модели и объекты, главное преимущество которых в том, что они выглядят реалистично. Объем всегда смотрится приятно и используется везде. Демонстрационное видео по анимации персонажей:
16. Гибрид 2D и 3D (2D/3D hybrid). Комбинация между 2D и 3D объектами. Плоскими делают фоновые элементы, а трехмерные фигуры представляют главных персонажей. Стиль популярен в кинематографе и рекламе. Ролик о сервисе Time2Match:

Некоторые стили неплохо сочетаются между собой, например, стоп моушн и кеинг.

Плюсы и минусы профессии

В работе моушн дизайнера есть различные достоинства и недостатки. Мы уверены, что она подойдет многим людям, но в то же время совершенно не привлечет других. И дело здесь не только в профессии, но и в том, что все мы разные и уникальные личности, с собственными предпочтениями и увлечениями.

Когда мы говорим о плюсах и минусах, это всегда отличная возможность представить на данной работе себя. Попробуйте спроецировать на себя достоинства и недостатки. Так ли критичны для вас минусы? Кажутся ли плюсы действительно значимым преимуществом?

Список достоинств:

• достойная оплата труда;
• даже навыки среднего уровня позволят устроиться на работу за рубежом (естественно, при условии знания английского языка);
• небольшая конкуренция;
• сочетание творческой и прикладной деятельности.

Перечень недостатков:

• даже в случае работы в одном направлении, работодатели могут предъявлять различные требования к соискателю;
• требуется генерировать новые идеи, причем регулярно;
• необходимо всегда развиваться и обучаться новому, так как профессия не стоит на месте;
• в случае выполнения отдельных проектов на фрилансе, в большинстве случаев придется вносить несколько корректировок, и возможно, даже спорить с заказчиком;
• необходимо быть широкопрофильным специалистом, который работает в узкой специальности (другими словами, в узкой специальности motion-дизайнер должен создавать тексты, звук и изображение).

Проанализировали плюсы и минусы? Надеемся, да, и просим дорогих читателей ответить на вопрос в комментариях: стала ли профессия более привлекательной для вас, или же наоборот?

Работа моушн-дизайнером

Начнем с того, что motion-дизайнер может работать как в офисе, так и из дома. Тем не менее стандартом считается работа в офисе, потому что необходимо взаимодействовать с другими специалистами. Звукорежиссер поможет со звуком, главный дизайнер составит ТЗ и объяснит требования заказчика, а иллюстратор нарисует статичные картинки. Это все примеры, ведь взаимодействие не ограничивается тремя подобными действиями.

Удаленно моушн-дизайнер может работать и на себя, выполняя проекты на фрилансе. В этой сфере подобная деятельность встречается не часто, потому что в России и русскоязычных странах заказчики предпочитают доверять работу студиям, мастерским, компаниям. К тому же, в таком случае постоянные правки и споры с клиентом будут неизбежны.

Чтобы посетители сайта Professii-Online лучше понимали принцип работы motion-дизайнером, мы опишем в общих чертах, как происходит процесс анимирования:

1. Все начинается с поиска идеи, концепции. Специалисты продумают основной посыл, как и что будет отображаться, какая именно будет анимация, какой стиль будет использован. Многие студии проводят брейнштормы с коллегами, а также обязательно собирают референсы (примеры работ).
2. Когда все продумано, приступают к созданию мудбордов. Это коллажи и раскадровки будущего ролика, в которых отображается развитие сюжета.
3. Третий этап зависит от компании и сложности работы. Если речь идет о большой студии, то все, что касается сложной графики, передается узкопрофильным специалистам, будь то графические дизайнеры, иллюстраторы или аниматоры. В случае небольших компаний всем этим занимается моушн-дизайнер.
4. Далее настает один из заключительных этапов. Ролик приобретает вид, близкий к финальному, так как к нему создается анимация, добавляется графика и эффекты.
5. Работа отправляется на утверждение креативному менеджеру или главному дизайнеру. Он высказывает замечания, по которым нужно произвести доработки, либо вообще не принимает проект. Во втором случае видео разрабатывается с нуля, начиная с идеи.
6. Когда все доработки внесены, проект “полируется”. Исправляются все шероховатости и небольшие ошибки.
7. Видео готово. Остается лишь отправить его заказчику.

Время создания одного ролика с моушн-графикой зависит от поставленных целей, количества сотрудников и умения motion-дизайнера. В студиях данный процесс занимает от одного до пяти дней.

Необходимые навыки

Понятно, что это сложная профессия, включающая в себя много навыков. Но о чем именно идет речь? Мы поделили навыки на профессиональные и личные. Под профессиональными подразумеваются те, которые требуют знания определенных вещей по данной специальности. Личные навыки — это качества человека, которые он имеет или приобретает на протяжении жизни.

Важные профессиональные навыки:

• знание основ графического дизайна (колористика, композиция, типографика);
• знание основ по составлению сценария;
• умение эффективно находить нужную информацию и материалы;
• способность работы в команде;
• знание всей технологической цепочки создания моушн-графики и анимации;
• умение рассказать в ролике историю;
• способность передать зрителю информацию кратко, интересно и понятно;
• умение презентовать собственные работы и отстаивать точку зрения, если она имеет место быть;
• умение создавать раскадровки;
• умение работы в программах для обработки видео (Adobe After Effects, Adobe Premiere Pro, Nuke, Autodesk Combustion, Apple Motion);
• умение работы в программах для работы с графикой (Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, Adobe Flash);
• умение работы с инструментами для создания трехмерной графики и анимации (Autodesk 3DS Max, Autodesk Maya, LightWave 3D, Blender, Cinema 4D);

Необходимые личные качества:

• креативный подход;
• художественные способности;
• эстетический вкус;
• коммуникабельность;
• аналитический склад ума вкупе с творческим подходом.

Обязанности

Требования и обязанности, которые работодатели предъявляют к соискателям, зависят от направления компании и конкретной должности. Также значение имеет уровень работы специалиста. Естественно, обязанностей у джуниора (новичка) будет меньше, чем у моушн-дизайнера среднего класса.

Чаще всего встречаются следующие обязанности и требования:

• уметь работать в Adobe After Effects и Adobe Premiere;
• владеть 2D редакторами по типу Adobe Photoshop, IIIustrator;
• знать английский язык на уровне чтения документации;
• иметь интерес к сфере работы компании;
• обладать навыками создания скриптов;
• уметь работать в Cinema 4D, Autodesk 3DS Max, Autodesk Maya;
• работать как по брифу, так и создавать собственные идеи;
• иметь чувство композиции, типографики, света, цвета;
• иметь портфолио (желательно, с работами в разных стилях).

Востребованность профессии

Из-за того, что профессия довольно молодая и еще не в полной мере раскрылась на территории нашей страны, вакансии моушн-дизайнеров встречаются не часто. Другими словами, уровень востребованности профессии средний и ниже среднего. Как мы это узнали?

Доверять статьям где просто говорят, что какая-то работа популярная, а какая-то нет, мы не привыкли. Такая тема требует аналитического подхода и четких цифр. К счастью, их можно получить на трех известных сайтах по поиску работы в России: HeadHunter, Trud, Rabota.ru.

Начнем с самого популярного сайта для поиска работы, с HeadHunter. Мы вводили название профессии по-разному, и наилучший результат по количеству вакансий показал запрос “Motion design”. По нему есть почти 400 вакансий.

Данный показатель и так небольшой, но в действительности он еще меньше. Дело в том, что на HeadHunter часто повторяются одни и те же профессии, а также в запрос попали другие вакансии, например, по графическому дизайну.

Перейдем на следующий сайт — Trud. Данный портал является агрегатором и самостоятельным ресурсом, поэтому в поиске отображаются как вакансии с того же HeadHunter, так и объявления с сайта Trud и других ресурсов. На момент написания статьи на портале было 660 вакансий. Ссылка на страницу: https://www.trud.com/jobs/moushn_dizajner/

Даже 700 вакансий нельзя назвать показателем большой востребованности.

Третий сайт Rabota.ru не имеет функции просмотра вакансий по всей стране, на нем обязательно нужно выбрать город. Мы выбрали самый населенный пункт и столицу по совместительству, Москву. Было найдено чуть более 80 объявлений, но также, как и на HeadHunter, многие из них не имели отношения к профессии. В случае с сайтом Rabota.ru из 80 результатов к моушн-дизайну относились в лучшем случае 20. Ссылка на страницу: https://www.rabota.ru/?query=motion%20дизайнер&sort=relevance

Резюмируя: в России мало вакансий для моушн-дизайнера, но найти работу возможно. Есть даже объявления с указанием оплаченной стажировки и места для начинающих специалистов.

Заработная плата

Самый популярный вопрос у людей, заинтересовавшихся профессией: сколько зарабатывает моушн-дизайнер? Оплата труда зависит от города, умений специалиста и компании.

В первую очередь, ознакомимся с данными портала Trud, потому что на нем есть блок со статистическими данными по заработной плате. Судя по нему, в среднем motion-дизайнер получает 44 тысячи рублей в месяц.

Сумму нельзя назвать высокой, но имейте ввиду, что статистика составлена по 67 вакансиям. Выборки почти нет.

Другое дело с порталом HeadHunter, на котором доход по профессии моушн-дизайнера указывается в 125 вакансиях из 400.

Несколько примеров:

В среднем, заработная плата составляет 70 тысяч рублей в месяц. Это уже высокий показатель, особенно учитывая, что имеются вакансии и с оплатой труда в 100 тысяч рублей.

И последнее про зарплату motion-дизайнера — сравнение с Соединенными Штатами Америки. По данным портала glassdoor специалист получает 70 тысяч долларов США в год.

Получается, что в месяц моушн-дизайнер в Америке зарабатывает 5 800 долларов США. В переводе на рубли это 430 тысяч, что в 6 раз больше, нежели средняя месячная зарплата в России.

Сравнение проведено для ознакомления. Важно помнить, что страны разные и сильно отличаются как в плане экономики, так и в разрезе рынка труда.

Поиск работы

Фактически, мы уже рассказали о том, где найти работу моушн-дизайнеру. Рекомендуем HeadHunter, Trud и Rabota.ru.

Редкие заказы попадаются на фрилансе. Самые популярные сайты для поиска проектной работы: FreeLance.ru, FL,Weblancer, Freelancejob, UpWork (международный сайт на английском языке).

Как стать motion-дизайнером

Очевидно, путь становления motion-дизайнера начинается с обучения. Можно поступить в высшее учебное заведение на смежную специальность, а затем подтянуть недостающие знания самостоятельно. Также есть возможность изучить профессию полностью самостоятельно, либо наоборот, пройдя курс именно по моушн-дизайну.

Если вы новичок в дизайне, то начать лучше со статики, повременив с анимацией. Изучите композицию, теорию цветов и типографику. Научитесь создавать статичные двухмерные объекты в соответствующих программах, попутно освоив и их.

Когда разберетесь со статикой, переходите к анимации. Можно почитать книги, посмотреть ролики, воспользоваться обучающими материалами и изучить документацию программного обеспечения, например, Autodesk 3DS Max или Cinema 4D. Остановимся на софте подробнее.

• Для векторных изображений отлично подойдет Adobe Illustrator. В нем подготавливаются статичные объекты или элементы, которые впоследствии можно анимировать.
• В Adobe Premiere Pro довольно легко делается монтаж. В качестве дополнения и альтернативы рекомендуем Adobe After Effects, который способен не только на монтаж, но и на создание анимации. Большинство моушн-дизайнеров работают в ней.
• Cinema 4D предназначена для работы с трехмерной анимацией. Главный ее плюс в том, что работа с Adobe After Effects настраивается легко и быстро.

Первые работы могут быть копией уже созданных. Не гонитесь за оригинальностью в начале, так как сначала нужно получить практические навыки и знания. Также старайтесь создавать анимации в одном стиле, дабы сначала не путаться.

Когда простые проекты получится повторить, переходите к более сложным, а далее к оригинальным. Но даже в случае со своим концептом, опирайтесь на референсы.

Сначала у вас не будет портфолио, поэтому помимо самого обучения, главная его цель в том, чтобы пополнить портфолио первыми работами. За качество анимации и видео отвечаете вы, но статичные изображения можно брать у других, уже состоявшихся специалистов.

Развивайтесь, и когда поймете, что набили руку, начинайте параллельно искать работу. Внимательно ознакамливайтесь с требованиями, и если по каким-то из них вы не подходите, попробуйте закрыть этот пробел.

После устройства в студию или компанию не останавливайтесь на достигнутом. Продолжайте совершенствоваться и изучать новые технологии, а также всегда быть в курсе трендов. Если вы устроились на позицию джуниора, то старайтесь подняться по карьерной лестнице на ступеньку выше, а затем на еще одну и т.д.

Добавим, что у некоторых получается переходить на должность моушн-дизайнера из других профессий. Но здесь воля случая. Допустим, вы работаете маркетологом и владеете Adobe After Effects, а в компании ищут моушн-дизайнера. Тогда должность вполне могут дать вам. Справитесь — останетесь на ней. Не справитесь — вернетесь к предыдущим обязанностям.

Обучение на моушн-дизайнера

Обучение моушн-дизайну дело нелегкое, но интересное. Изучение дизайна, графики, анимации, драматургии, работы со звуком и текстом увлекает с головой, и все эти навыки будут очень полезны вне зависимости от того, останетесь вы в профессии или нет.

ВУЗы

В России и большей части мира не существует программ обучения в ВУЗах, предназначенных именно для подготовки моушн-дизайнеров. Тем не менее образование, полученное в высших учебных заведениях, существенно помогает освоить профессию. Ведь в ВУЗах можно научиться дизайну, анимации или графике, а затем останется лишь подтянуть недостающие знания. Это намного легче, чем изучать профессию с нуля.

Допустим, студенты, окончившие программу обучения “Графический дизайн”, уже разбираются в колористике, композиции, типографике. Они умеют создавать статичные изображения и прекрасно знают соответствующее программное обеспечение. Останется лишь изучить анимацию и немного сценарного дела.

На сайте Postupi Online можно посмотреть, где учиться на смежные области и по каким специальностям.

Ссылка на страницу: https://postupi.online/professiya/moushn-dizajner/

Портал предлагает 36 программ обучения (32 бакалавриат и специалитет, и 4 магистратура) и 110 высших учебных заведений на территории России. Выбор есть! Приведенные цифры актуальны на момент публикации материала.

Онлайн-курсы

По мнению редакции сайта Professii-Online, онлайн-курсы идеально подходят для такой профессии, как motion-дизайн.

Объясняем: в онлайн-школах программы обучения посвящены конкретной специальности (в данном случае, моушн-дизайну), поэтому в них будет лишь полезная информация, без лишних отступлений на другие темы. В итоге по окончании обучения получится специалист именно по моушн-дизайну.

У курсов есть и другие преимущества. Способ обучения в них удаленный, причем присутствовать на занятии необязательно. Если вы пропустили урок, то смотрите его в записи.

Также в онлайн-программах обучения используется современный метод изучения профессии, основанный на большом количестве практики. Естественно, теория тоже будет, но вся она несколько раз закрепляется практическими, и что немаловажно, реальными кейсами. Те же ВУЗы таких возможностей не предоставляют.

У онлайн-курсов есть преимущество и перед самостоятельным обучением. Помимо очевидных вещей по типу грамотно составленной программы обучения, домашних заданий, практики и контроля, важно, что преподавателями являются опытные специалисты, которые не просто обучают, но и готовы помочь.

В самообразовании данный пункт отсутствует, а ведь для новичка очень важно, чтобы был ментор, который и на вопросы ответит, и на неявные ошибки укажет.

И последнее, но не по важности: на курсах помогают с трудоустройством. Где-то составляют резюме вместе с обучающимся, где-то дают возможность устроиться на стажировку в компанию-партнера.

Список качественных курсов по моушн-дизайну:

1. Онлайн-курс “Моушн Дизайн” от XYZ School.

Программа обучения для новичков, которая длится полгода, из которых 1 месяц уходит на проверку домашнего задания. Тип изучения материала: лайв и записанные занятия. Курс состоит из 10 блоков по 37 тем.

Ссылка на обучающий курс и детальная информация: https://www.school-xyz.com/motion-design

Образовательные программы от XYZ School направлены на игровую индустрию. Если профессия моушн-дизайнера интересует вас именно в разрезе геймдева, то рекомендуем эту онлайн-школу.

Приятный бонус! Специально для посетителей нашего сайта онлайн-школа XYZ предоставила эксклюзивный промокод PROFONLINE, который дает скидку 10% на все курсы школы, к тому же скидка суммируется с остальными акциями онлайн-школы. Промокод действует до 30.04.2023.

2. Онлайн-курс “Профессия моушн-дизайнер с нуля до PRO” от Contented.

Программа обучения, которая длится 18 месяцев. Включает в себя поддержку студента на всех этапах, постоянную практику на реальных задачах и составление портфолио, в котором будет 16 настоящих работ. Есть рассрочка.

Подробная информация и ссылка на курс: https://contented.ru/edu/motion-designer-pro

3. Программа “Профессия моушн-дизайнер в 2d и 3d” от Contented.

Онлайн-курс для освоения моушн-дизайна на высшем уровне. Обучение проводят 4 преподавателя и 1 куратор. Длительность: 10 месяцев.

Ссылка на обучающую программу и подробная информация: https://contented.ru/edu/motion-3d-designer

Contented специализируется именно на обучении дизайну. Для развития в данном направлении советуем именно данную онлайн-школу.

4. Образовательная программа “Профессия Motion-дизайнер” от Skillbox.

Программа обучения с нуля, состоящая из 9 основных и 1 бонусного курса. Всего есть 111 модулей по 534 урока.

Ссылка на онлайн-курс и детальная информация: https://skillbox.ru/course/profession-motiondesigner/

5. Обучающий курс “Motion-дизайн с нуля до PRO” от Skillbox.

Еще один онлайн-курс от Skillbox, который подойдет для новичков, чтобы прокачаться минимум до среднего уровня. Программа обучения состоит из 31 тематического модуля и 179 онлайн-уроков.

Ссылка на образовательную программу и подробная информация: https://skillbox.ru/course/motion-design/

6. Курс “Моушн-дизайнер в 2D и 3D” от Нетологии.

10-ти месячная программа обучения с форматом в виде вебинаров, лекций, видеозаписей и домашних заданий с проверкой. После завершения обучения у студента будет 3 проекта в портфолио по заказам от реальных клиентов.

Ссылка на обучающую программу и дополнительная информация: https://netology.ru/programs/vfx

Самостоятельное обучение

Можно стать motion-дизайнером и после самостоятельного обучения. Данный метод самый сложный и длительный, зато абсолютно бесплатный. Его главные минусы заключаются в отсутствии ментора, который мог бы указать на ошибки и неточности, а также в том, что программы обучения нет.

В заголовке “Как стать motion-дизайнером” мы расписали в общих чертах шаги становления, так что перечитайте их, если намерены заниматься самообразованием.

Самообучение должно быть даже если вы поступили на курсы или учитесь в ВУЗе. Профессия развивается чуть ли не ежемесячно, и если пропустить хотя бы полгода, можно существенно отстать от других специалистов по этой же специальности. Тем более самостоятельное обучение в таком случае будет занимать крайне мало времени.

Если же самообразование — это единственный способ изучения профессии, то подойти к нему необходимо крайне серьезно. Составьте примерный план обучения и график, которому строго следуете. Не забывайте про практику и о том, что портфолио очень пригодится, когда вы будете искать работу.

И самое главное, будьте с собой честны. Никто не знает вас так хорошо, как вы сами, и поэтому если ввиду личности или характера самообучение невозможно, лучше поступить на онлайн-курс.

Мы собрали для вас несколько источников для самостоятельного обучения:

• YouTube-канал Motion Design School на английском;
• YouTube-канал School of Motion на английском;
• YouTube-канал ECAbrams на английском;
• Короткий туториал “Motion Design в After Effects” с нуля на YouTube;
• Видео “Adobe After Effects с нуля по шагам”;
• Видео “Создание и анимация графики в After Effects”;
• Плейлист “Уроки Motion Design” от канала “Анимация Лучшей Жизни”.

Книги:

• “Искусство цвета” (Иоханнес Иттен);
• “Основы дизайна” (Стивен Пенка);
• “Тайминг в анимации” (Гарольд Уайтэкер, Джонс Халас);
• “Анимация Диснея: иллюзия жизни” (Олли Джонстон и Фрэнк Томас);
•  “Аниматор. Набор для выживания. Секреты и методы создания анимации, 3D-графики и компьютерных игр” (Ричард Уильямс).

Примеры работ моушен-дизайнеров

Напоследок предлагаем ознакомиться с примерами моушн-дизайна, который сделан качественно и с учетом современных трендов:

• Реклама Starbucks;
• Культовый анимационный сериал Mister Freeman;
• Реклама Kinder;
• Титры для Semi Permanent;
• Реклама Nvidia;
• Работа Mankind.

Деятельность motion-дизайнера включает в себя столько навыков, что специалиста вполне можно назвать режиссером, сценаристом и аниматором в одном лице. Для некоторых подобное изречение прозвучит впечатляюще, словно приглашение в захватывающее приключение. Если вы один из таких людей, рекомендуем как минимум попробовать себя в моушн-графике.

Конечно, работа сложная, но зато насколько она интересная и развивающая! По крайней мере, так думаем мы. А что вы скажете о профессии motion-дизайнера? Что вас в ней привлекло или оттолкнуло? Может, есть, что добавить к нашей статье? Добро пожаловать в комментарии и удачи в поиске работы мечты!

Видео о профессии